sábado, 4 de junio de 2016

Federico Cantú 1907-1989


Federico Cantú y su obras monumental.




"Federico era un hombre muy sabio y muy experimentado, de esos que sin mas dejaron un gran legado que engrandeció nuestra nación,  de cuna contaba con una formación intelectual y de oficio la mas alta calidad... Pero era también, sin rastro de pedantería o de arrogancia, un humanista interesado en la literatura, poesía y por supuesto en los menesteres del arte, incluida la música barroca que degustaba con gran entusiasmo , y un conversador fascinado lo mismo por los grandes asuntos de complejidad histórica que por la cotidianidad de las peripecias menores de las cuales gustaba de enredarse a manera de protagonista ..."


Federico Heraclio Cantú Garza (1907-1989) inició su camino pictórico desde muy niño, en San Antonio Texas en 1918, Federico dedicó su vida entera a la pintura. En 1922 ingresó a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, dirigida por Alfredo Ramos Martínez y en la que participaron también Fernando Leal y Jean Charlot entre otros. Y fue Ramos Martínez el fundador de las EPALs, quien le recomendó a Cantú viajar a París y estudiar las  nuevas corrientes artísticas. Se instaló en la capital francesa durante la década 1924-1934. Trabajó en el taller del grupo de españoles cercanos a Pablo Picasso: José De Creéft, Mateo Hernández, Ginés Parra, Joaquín Peinado y José Moreno Villa.
A su regreso a México, en 1933, pintó Vida y muerte del Arlequín en el Bar Papillón, en donde también Roberto Montenegro realizó decoraciones. Cantú se incorporó al grupo de artistas que conformaron la llamada Escuela Mexicana de Pintura junto con Diego Rivera, el ya mencionado Montenegro, Carlos Mérida, Frida Kahlo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, José Chávez Morado, David Alfaro Siqueiros, Pablo O’Higgins, Xavier Guerrero, por mencionar a algunos.
En 1937 se instaló en Nueva York por cuatro años. Regresó a México en 1942. Fue uno de los fundadores de la Escuela de Grabado, Pintura y Escultura La Esmeralda en la que impartió cátedra, al igual que muchos de sus contemporáneos. También dictó cursos en diferentes universidades de Estados Unidos.
Federico Cantú fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana junto con , Luis Ortiz Monasterio , Federico Canessi , Guillermo Meza solo por nombrar algunos.


Su producción mural y de caballete transita en temas de arte sacro, de la mitología y de la historia. Su último mural lo realizó en 1988 y la dedicó a la memoria de su amigo Alfonso Reyes.  Federico Cantú Garza murió en la ciudad de México, el 29 de enero de 1989, último domingo de ese mes, y sus restos yacen al pie de los frescos de su mural Dios Padre (1959)
Justo es decir que también realizó una considerable y significativa creación muralística mucha de ella dedicada a el IMSS : Maternidad Yacente , Maternidad IMSS , Tira de la peregrinación azteca, Los Informantes de Sahagún, La Caída de Troya, La Caída de Tenochtitlán y  Caprichosa fortuna. Mientras que en escultura monumental destacan sus piezas: La maternidad (símbolo del IMSS), Las enseñanzas de Quetzalcóatl y Las enseñanzas de cura Hidalgo.

La presente exposición es muestra de su labor en torno a la Maternidad del IMSS
Para la Colección de Arte Cantú Y de Teresa es un honor el poder compartir este acerbo de obras y anteproyectos mismas que desde su creación a finales de los 50s han sido presentadas en los principales Museos de Mexico y Los Estados Unidos


Adolfo Cantú



Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
Copyright © 1989-2016
FCG Copyright ©
BoArt©
BoPhoto©


The CYDT Collection (Cantú Y de Teresa Family Trust)




martes, 10 de mayo de 2016

Cantú, Mural, 1960, Los Angeles County Museum of Art, the Bernard and Edith Lewin Collection of Mexican Art, © Estate of Federico Cantú
A Mexican Mural Study by Federico Cantú



Rachel Kaplan, Wallis Annenberg Curatorial Fellow
Latin American art

In 1928, the Mexican artist Federico Cantú (1907–1989) arrived in Los Angeles. Cantú had previously attended the Open Air School of Painting in Coyoacán, Mexico City, directed by Alfredo Ramos Martínez (1871–1946) (who also spent time in Los Angeles), assisted Diego Rivera (1886–1957) on his murals at the Ministry of Public Education in Mexico City, and studied sculpture in Paris with the Spanish artist José de Creeft (1884–1982). In February 1930, James Tarbotton Armstrong, curator of the University of Southern California Museum, arranged Cantú’s first exhibition of drawings and paintings at the Los Angeles Museum of History, Science and Art in Exposition Park—LACMA’s parent institution. Though Cantú soon left for New York and Paris, and finally a return to Mexico, over the years he continued to visit Los Angeles, exhibiting his work at the Stendahl Galleries (late 1930s and early 1940s) and Lorser Feitelson’s Gallery of Mid-20th-Century Art (1948). 
When Cantú returned to Mexico, he primarily devoted himself to painting neoclassical and religious scenes. In the 1950s, he began painting murals in private homes in Mexico City, which soon led to a number of public commissions. In several of these murals, Cantú explored pre-Columbian themes, absent from his earlier work, a good example of which is Enseñanzas de Quetzalcóatl (Quetzalcóatl’s Teachings), painted for the home of Benito Coquet (1913–1993). 


lunes, 4 de abril de 2016










Le doctorat honoris causa est une marque de distinction offerte par une université à une personnalité ayant posé sa marque dans un domaine particulier1. Par exemple, le 15 mars 2008, Jean Béliveau, ancien joueur de hockey sur glace chez les Canadiens de Montréal, reçoit un doctorat honorifique de l'université Laval. Le 11 décembre 2014, c'est le cas de Daniel Cohn-Bendit qui reçoit le titre de docteur honoris causa de la part de l'université Paris Ouest Nanterre La Défense2. Autre exemple, quatre chefs cuisiniers, l'Espagnol Martin Berasategui, le Japonais Kiyomi Mikuni, le Suisse Philippe Rochat et le Belge Pierre Wynants, sont depuis 2013 docteurs honoris causa de l'université François-Rabelais de Tours et présélectionnés par 45 personnalités françaises3, étant des ambassadeurs de la gastronomie française dans leur pays respectif