Archivo documental Federico Cantú

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

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Tanto Frida como Federico nacieron en 1907 

Frida en Coyoacán y Federico en Cadereyta

Los ambientes de la época los hicieron coicidir en diferentes etapas . 

Primeramente en los murales de la SEP despues en la época

En al que ambos matrimonios se instalaron en California, 

Sin embargo Diego y Frida siguieron su camino a la ciudad de San Francisco 

Y Luz y Federico de Pasadena a Los Ángeles 

Ya en México,  todos ellos permanecieron inmersos en el mismo grupo

de artistas que exponían y visitaban la Galería de Inés Amor,

época en la que Federico decidió colgarse un gato del cuello,( tal y como nos lo narra el Poeta y pintor Malagueño José Moreno Villa )  razón que permeó la idea de que Frida hiciera lo mismo con sus respectivas mascotas .

Despues en 1938 en Nueva York Federico narra en una carta dirigida a Gloria Calero

 el encuentro de ambos -“hoy vi a Frida Rivera”  - en una fiesta donde Frida ya anunciaba su viaje a Francia para instalarse por unos meses con los Breton

En 1943 ambos dos  junto con los mas prestigiados pintores de la época  fueron invitados por el Corso para ser maestros fundadores de la Escuela “La Esmeralda”

Y en 1948 también fueron maestros fundadores del Salón de la Plástica Mexicana 

Hoy en dia todos sabemos que Frida nació en 1907 y murió en 1954, 

también sabemos que Federico nació “como lo refleja su acta de nacimiento”

En 1907 y que murió en 1989

( pero parece que en MUNAL siguen obstinados en colocar otra fecha en la cedula)

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Nota:

En 1995 se presento el facsimilar del diario de Frida en la Casa Azul.

Ese dia recuerdo que no éramos mas de cincuenta personas en el jardín de la casa azul, hoy entrar a el museo es tan complicado como lograr entrar al Museo Vaticano.

Muy pronto esa primera edición quedo rebasada y seguida por nuevas publicaciones

Hoy en dia y creo que por razones varias la publicación es casi inexistente. 

Hace unos días comprando unos libros en la librería del Museo Reina Sofía de Madrid me encontré esta edición, pregunte que si tenían otra que estuviera envuelta la respuesta era de esperarse

“este libro es el único que nos queda , siempre estamos tratando de que nos envíen los suficientes pero nunca lo logramos”

Septiembre  el mes de la patria

Federico Cantú en la memoria histórica de México

ETAPAS DE LA INDEPENDENCIA    De acuerdo con los especialistas, el estudio del desarrollo histórico de este importante movimiento revolucionario se puede entender mejor si se revisan, detenidamente, los siguientes cuatro momentos o etapas más trascendentales:

Primera etapa       Abarca desde el Grito de Dolores (16 de septiembre de 1810) hasta la batalla de Puente de Calderón (en el actual municipio de Zapotlanejo, Jalisco, el 17 de enero de 1811), cuando la muchedumbre dirigida por Hidalgo -con su famoso estandarte guadalupano   en mano- peleaba con más pasión y arrojo que estrategia. En este momento, cuando el cura de Dolores llegó a su cita con la historia en el Puente, sus fuerzas se calculan en alrededor de cien mil hombres (entre criollos, indios, mestizos y gente de las castas). Por su parte, los realistas, soldados leales al virrey y a la corona española, debían rondar entre los 50 mil efectivos.

Segunda etapa

En este periodo entra en escena José Maria Morelos y Pavón , Éste va desde principios de 1811 hasta la toma del Fuerte de San Diego en Acapulco

 (en agosto de 1813). Durante este tiempo, los insurgentes se anotaron varios triunfos siendo los más sonados los obtenidos en las regiones del centro -en Cuautla ( Morelos ) donde llegaron a romper un importante cerco- y en el sur -en Acapulco y Chilpancingo Guerrero , donde incluso gestionó el primer Congreso de Anáhuac- de la actual República Mexicana.

Tercera etapa

Ésta se caracteriza por un gran desorden. Con la muerte del “Siervo de la Nación” (fusilado en Ecatepec, en el estado de México ) se crea un gran vacío en el mando del grupo insurgente y los realistas, aprovechando esta situación, al mando del temible General Félix Maria Calleja logran rehacerse y recuperar la ofensiva. En esta etapa se rinde el último reducto importante insurgente y, técnicamente, los leales a la corona han ganado la guerra. Sólo unas cuantas partidas, como la que comandaba Vicente Guerrero (en el sur), siguieron en pie de lucha. Este periodo acaba en febrero de 1821 con la firma del trascendental “Plan de Iguala”.

Cuarta etapa

Ésta transcurre del 24 de febrero de 1821 hasta el 27 de septiembre de ese mismo año cuando el Ejército Trigarante , al mando del ex realista, Agustín de Iturbide, entra triunfal, junto con Vicente Guerrero, a la Ciudad de México. El contingente, compuesto por los soldados del General Iturbide (ya convertidos) y los insurgentes que aún quedaban, avanzó por la actual calle de Madero en el Centro Histórico de CDMX hasta alcanzar la popular plancha del Zócalo. Con este pasaje terminó formalmente la lucha por la Independencia de México.

Federico Cantú

Paris 1924-1934

14 de Julio

Vida pasión y muerte de Arlequín

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Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú

Textos Adolfo Cantú

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Hace tiempo dentro del ciclo “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias , presente el tema

Vida Pasión y Muerte de Arlequín el fenómeno circenses y sus figuras simbólicas , vinculadas con obra de caballete del maestro Federico Cantú 1907-1989 .

Partiendo  primeramente breve introducción de la obra de Cantú y sus transitar por la 

Escuela de Paris , Escuela de Nueva York y la Escuela Mexicana de Pintura

de la Influencia de la Escuela de Paris y los vínculos que mantenía Cantú con pintores como Juan Gris , Pablo Picasso , Mario Carreño , Lino Enea Spilimbergo ,  todos ellos abordando los mismos temas de los Pierrots y saltimbanquis legados por el maestro Pul Cézanne también abordamos la visón de Cantú y sus remembranzas del Circo en Paris y Suzanne Valadon en el Cirque Medrano . ( 1 )

CENIDIAP        

(1) ciclo de conferencias  “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias CENIDIAP 2011

 Vida y Muerte de Arlequín – Por  Adolfo Cantú Copyright ©

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Federico Cantú

Paris 1924-1934

Durante este gran periodo Federico Cantú había tenido la oportunidad de visitar las mas grandes Galerías de Arte de Paris entre ellas la de Ambroise Vollard con esta oportunidad había podido degustar de primera mano el trazo y la temática de Picasso que si bien extendía toda una generación entre su obra su lenguaje lograba a veintiséis años de distancia empataba  con el pensamiento del joven artista, Les Années folleshabían logrado tomar de nuevo el tema de arlequín al grado que muchos de los maestros reconocidos regresaban al tema saltimbanqui y Cantú que había estado ausente todo el 29 había regresado para ponerse a todo con la moda francesa , “Arlequines Coca” es un tema nuevo donde Federico decide regresar a los excesos en todos los aspectos , entandamos que viene de Los Ángeles California en una época donde esta vigente la prohibición y porque no ahora con una gran libertad puede dejar expuesto su gusto por el rape , la cocaína el opio y el alcohol.  Federico permanecería en Paris por cuatro años suficientes para regresar ah contemplar la familia de Arlequín de Picasso donde deja al descubierto que Fernande es representada dentro del tema de la maternidad de arlequín sin embrago no puede tener hijos  la tinta y las primeras obras de caballete de Cantú tienen una factura de 1930-31 sin embargo el mono tipo que presentamos esta pintado ya en Mexico en 1936, paradójicamente abre la puerta a un sinnúmero de obras donde Gloria Calero se eclipsa como Fernande y a pesar de exhibirse como Madona, Virgen o novia jamás poda lograr la fertilidad.

Sin duda Federico permanecerá por siempre pintando y esculpiendo a contra corriente 

quizá La escuela de Paris le ha segado de manera tal que la herramienta , el papel el oleo y la música en su Atelier saben a Paris. No obstante en su ultimo intento por conquistar USA instalando en NY 1938-1941 Cantú recuerda en una carta dirigida a Gloria su visita en 1938 a el Marchante Pierre Matisse ya instalado con mucho éxito en Manhattan en 1938 – Mi querida Gloria ayer visite a Pierre y no te imaginas la cantidad de mamotretos que tiene , si tu vieras lo que se esta vendiendo ahora te sorprenderías-

“Arlequines coca” no es solo una obra ocurrente, es mas que una lucha por permanecer por siempre dentro de esa etapa de miseria, locura y pasión dentro de lo mas grande del pasado siglo XX.

Federico Cantú

Paris 1924-1934

Conclusiones :

Federico Cantú tuvo la fortuna de vivir con intensidad los grandes cambios que trasformaron el lenguaje pictórico del siglo XX , “La Revolución” “ Las Escuelas al Aire Libre”  “Les Années folles”

“ La Escuela Mexicana”  y el surgimiento paralelo de la Segunda gran Guerra con la Escuela de Nueva York

por ello el trata de analizar a la ligera la obra de este titán no es cosa fácil  y requiere de un conocimiento amplio del tema!

Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú

Textos Adolfo Cantú

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Melancolía :

La obra de Federico esta inmersa en la nostalgia y las vivencias

De una época que jamás volvería para ningún integrante de la reconocida

Escuela de Paris , esta fuerza alcanzada al lograr los tratados de paz de la primera gran guarra

Se nutrió de las mas diversas raíces y teorías del arte dando paso a un breve respiro 

Que en menos de dos décadas quedaría fragmentado con la aparición del Nazismo

Melancolía en la obra de Federico Cantú es solo un respiro de la nostálgica época 

Que pasara en Paris 1924-1934

Textos Adolfo Cantú

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Indigenismo en la Segunda

Durante estos últimos seis años hemos tenido la oportunidad de abordar temáticas ocultas del gran maestro de siglo XX Federico Cantú , si bien iniciamos mostrando en una nueva retrospectiva parte de su visión estética  es ya en 2017 que con motivo de su 110 aniversario extendimos su acerbo a el Metro de la ciudad de Mexico con el tema de la Madona IMSS , apenas una muestra que trajo consigo la oportunidad de extender la muestra al el IMSS de Reforma donde pudimos admirar proyectos murales , escultura y documentos históricos que Federico custodio durante toda su vida

Este momento da pie a un aniversario mas en la fundación del IMSS que por fortuna se amalgama con toda esa serie de obras que forman ya parte del rico acerbo de dicha institución que el dia de hoy es comandada por Tuffic Miguel .

En una curaduría que divide los ejes temáticos en Madonas, Temas murales, Donaciones y fotografía histórica , pudimos admirar un centenar de bellas obras del gran Ulises de Cadeneta

Ahora y a manera de itinerantica el Salón dela Plástica abre sus puertas para dar testimonio de dicho legado y compartirlo con un nuevo publico dentro de un siclo itinerante de exposiciones

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Exposición

Al contemplar en la obra de Federico el extenso legado de obra dedicado a el Indigenismo 

No podemos dejar de admirar la síntesis estética de la que el hace uso  amanera de firma

Sus grandes proyectos dedicados a el IMSS y a la mexicanidad de nuestras grandes culturas milenarias  solo podemos admitir que la labor dedicada por este gran maestro nos re cita en una nueva dimensión misma que parece ser que estéticamente se encontraba oculta 

El Salón de la Plástica se ha dado a la tarea de llevar a cabo una serie de exposiciones itinerantes que  presentan un gran catalogo de obra de los maestros fundadores del Salón de la Plástica Mexicana , nosotros como colección nos sumamos a dichas muestras con obras que por años no habían encontrado un foro adecuado para su apreciación 

En hora buena por el renacer de un tema nacionalista

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Federico Cantú en el Museo Regional de Morelia 1955

Carta de Alfredo Zalce

La dinámica generada despues del triunfo de la Escuela Mexicana 

Nos obliga ha tratar de aterrizar de una manera formal el conocimiento 

 de nuestro arte , este patrimonio de obra mural, obra de caballete, escultura y grafica que acumulamos durante la época colonial y que consecuentemente nos lleva a los cambios vividos durante el siglo XIX dentro de un serie de eventos que por supuesto  vemos reflejados sin duda en la pintura , escultura y grabado , sin embargo el siglo XX trasformara  estas ideas y conceptos narrativos empatándose con la época revolucionaria  donde los nuevos paradigmas estéticos dibujaran otra realidad

mismos eventos que darán vida a la llamada Escuela Mexicana o Renacimiento del Arte Mexicano. 

Este renacimiento servirá de crisol para amalgamar diferentes creencias estéticas  que darán paso a un centenar de obras monumentales y de caballete surgidas del pincel y cincel de grandes maestros que con el tiempo se convertirán en el toque de piedra de nuevas generaciones de artistas plásticos.

Alfredo Zalce Torres (12 January 1908 – 19 January 2003) was a Mexican artist and contemporary of Diego Rivera, David Siqueiros and other better-known muralists. He worked principally as a painter, sculptor, and engraver, also taught, and was involved in the foundation of a number of institutions of culture and education. He is perhaps best known for his mural painting, typically imbued with "fervent social criticism". He is acclaimed as the first artist to borrow the traditional material of coloured cement as the medium for a "modern work of art". Publicity-shy, he is said to have turned down Mexico's Premio Nacional de Ciencias y Artes before finally accepting it in 2001.Before his death, Sotheby's described him as "the most important living Mexican artist up to date".

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Federico Cantú:

"era un hombre muy sabio y muy experimentado, de esos que sin mas dejaron un gran legado que engrandeció nuestra nación,  de cuna contaba con una formación intelectual y de oficio la mas alta calidad... Pero era también, sin rastro de pedantería o de arrogancia, un humanista interesado en la literatura, poesía y por supuesto en los menesteres del arte, incluida la música barroca que degustaba con gran entusiasmo , y un conversador fascinado lo mismo por los grandes asuntos de complejidad histórica que por la cotidianidad de las peripecias menores de las cuales gustaba de enredarse a manera de protagonista ..."

En 1957 cumpliendo sus 50 años de vida , Federico se ha convertido en uno de los grandes exponentes del arte del siglo XX , “ ha hecho tanto como ha querido” Escultura .pintura , obra mural y grabado

Dos años antes termina ese maravilloso mural dedicado a los Jinetes del Apocalipsis , ahora se da ha la tarea de terminar lo iniciado una década antes en la Pinacoteca Virreinal y dos murales dedicados a el IMSS y es asi como llega con la recomendación de Monseñor  y la guía del Padre Esteban Martínez a lo que será la obra sacra mas completa de su legado. Quizá la oportunidad de trabajar directamente en los planos arquitectónicos de José Villagrán lo lleven ha crear una obra sutilmente excelsa dedicada a los Misioneros de Guadalupe

El proyecto Arquitectónico que comprendía un seminario esta por concluirse en 1957 y es ahí donde Cantú decide aplicar todo ese conocimiento sacro para enredarse en un proyecto que deje claro no solo la capacidad del artista sino su visión del mundo sacro . 

Vitrales y Frescos  

Si bien la figura central del proyecto seria el mural central de la capilla acompañado de un viacrucis al fresco los elementos requeridos primeramente fueron los vitrales , pues sin ellos la capilla no estar aislada de la temporalidad , por ello el polvo y el viento se podrían convertir en el enemigo ideal para la conservación de dicha obra, asi es que abordando primeramente la ejecución de coloración en los vidrios enmarcados por bloques huecos y a manera de grandes y multicolores figuras se inicia la primera parte del decorado.

La segunda etapa es lograr plasmar ideas bíblicas que narran pasajes importantes de la vida y obra de Jesús , para asi dar paso a el desarrollo del viacrucis

Quizá uno de los puntos mas relevantes de la obra en su conjunto es la concepción que en lo global da entrada a la narrativa : El papel picado sugerido en el enramado de los tabicones , la disposición de los temas bíblicos en los vitrales laterales , la iconografía dedicada a las ventilas , la trama del viacrucis pintado con la técnica de grisalla y el elemento central el gran Cristo monumental que sin duda es único pues lo coloca en el limbo de la resurrección elevado por el espíritu Santo y guiado por Dios Padre

Para Cantú este inicio de trazos monumentales pronto se convertirán en la antesala de un sinnúmero de proyectos monumentales que le consumirán la vida artística de mas de una década , sin duda la fuerza y el anhelo de triunfar le serán recompensados y muy bien remunerados a el grado de que en menos de una década Cantú se convertirá en el nuevo icono de la grandiosidad y sin duda el mas grande pintor sacro que la Escuela Mexicana habrá de dejar.

La Adoración de los magos 

Cuando pensamos en la obra de Federico Cantú inevitablemente tenemos que hacer un lato para analizar la aportación de su legado dentro del arte sacro,  porque su iconografía y disposición para el tema deja constancia no solo de un conocimiento enorme del tema sino que paralelamente su estética conlleva un lenguaje que va del renacimiento a la Escuela Mexicana  y sin mas logra en ese camino permear lo nacional dotando su lenguaje de paisajes y momentos nacionalistas

Curiosamente aborda el tema de los Reyes Magos de una manera muy peculiar

Conjugando dos obras graficas anteriores a el vitral de 1957

Dibujos preparatorios y placa de grabado al buril con el tema de Los Reyes Magos 

En esta primer versión y quizá con una idea estética los Magos montan todos por igual caballos y sugiere la estrella de Belén , sin embargo y de manera coloquial decide colocar un perro que va agitadamente ladrando a los caballos logrando de manera estética un gran balance y narrativa peculiar en la pequeña obra .

Del otro lado Federico decide colocar el pasaje que años antes titulo “Natividad en Tamaulipas”  dejando el tema intemporal muy dentro del nacionalismo vivido por él en el norte de nuestra Nación .

Ya en el tema del pasaje dedicado al vitral de la Capilla de los Misioneros , Cantú ajusta el tema a manera de incluir una narrativa mas completa de los dos pasajes , es decir se ve que una multitud sigue a los magos que están en camino de la adoración del Niño Dios 

Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú

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Terminamos esta idea con el recibo de obra incluyente en la Colección del Museo Metropolitano de Nueva York donde se encuentran diferentes obras graficas de Cantú incluyendo el tema de la Adoración de Los  Magos

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