Siguiendo la secuencia de ponencias virtuales iniciadas en la época de pandemia en 2020 , es en 21 donde se convierten en una realidad cas cotidiana

 

Iniciamos con 100 años de Muralismo

Caída de Tenochtitlan 500 años 

Sin dudad fuimos los primeros y apenas un año despues diferentes foros toman estos dos temas

 

Tambien y con la dinámica de la exposición y curaduría en Monterrey NL  2021-2022

Pinacoteca organizo una serie de charlas en torno a la expo

 

Cuatro temas  abordados en el segundo semestre de 2021

 

Al que se sumaron entrevistas , grabaciones de sala , y mesa de prensa

 

Dos  de estos proyectos quedaron en sby:

El primero las entrevistas dedicadas la expo para publicarse en el Norte ‘ aun en espera de la publicación “

Y el segundo fue el programa que grabamos con el tema de RM , Fideas y Cantú

Aun en espera despues del colapso de la muerte de tres artistas regios en 2021

 

 

Aun tendremos una futura charla en tono a la publicación de libro de la expo , que seguramente se definirá en el primer trimestre del próximo año

A esta serie de ponencias sumamos dos dedicadas a el arte en la vida de Benito Coquet 

 

 

En conclusión 

 

Tanto las ponencias como la curaduría y documentación expuesta en esto últimos meses suman una serie de datos inéditos que dotaran de carácter a nuevas investigaciones y curadurías futuras

 

Adolfo Cantú

CYDT  Collection

 

 

El tratar de definir en un solo rumbo los legados testamentarios o intestamentárias en el arte es en definitivo una falacia! , cada pintor , escultor o muralista esta rodeado de vivencias y lógicas que como su arte se van definiendo de distinta manera!

Por ello a la muerte de cada uno de ellos se abre una puerta que en muchas ocasiones lleva al vacío el legado ; cuantas repuestas , muchas y según el caso de ahí a que podemos expensar en necesarios o compartir ejemplos vividos ;

Un desorden tal que lleve la documentación , cartas y testimonios  a un vacío , de ahí a que el custodio en turno tiene que tener la habilidad de valorar dicho acerbo

Lo mismo para bocetos, proyectos , fotografías y catalogo de exposiciones.

Y que decir de la obra : recordemos que la desaparición de una sola obra significa la desaparición de un momento de vida de el artista.

De ahí pasamos a inmuebles , objetos, herramientas , mobiliario, inversiones y cuentas de banco

 

 Sin ir mas lejos 

En esta charla abordamos la obra y el legado de 

Alfredo Ramos Martinez , y aquí surge la pregunta cuanta obra perdida en Paris y en Mexico!  Al final solo vemos obra en lagunas colecciones y el camino de la ultima década en California .

 

El caso de Fideas  es quizá el mas grabe ; un vacío total de la época de Paris , una perdida de moldes bocetos y esculturas y un desorden ocasionado despues de su muerte!

 

En el tema Cantú, el cual lo viví antes y despues de su muerte , vemos primeramente , la perdida de obra en California , Texas, NY , Francia , Monterrey y Ciudad de Mexico , y con estos claro obscuros tenemos que ir trabajando para cimentar los pasajes biográficos y el legado artístico.

 

Tambien y paralelamente a dos ponencias “ Caída de Tenochtitlan “

Ameneofis IV y Teotleco , he tenido la fortuna de documentar una época dedicada a Benito Coquet , sin duda un legado inmenso que indirectamente me tocaría salvar parcialmente “ tratándose de los murales recuperados que adornaban su casa “ 

 

Aquí cabe una gran conclusión :

 

La educación que deben llevar los legatarios , debe de ser proporcional a la dimensión de un legado!

 

 

Para terminar un anécdota muy particular:

 

Si bien la idea de la expo Tres Pioneros en Pinacoteca de Nuevo León , se organizo a manera de un reconocimiento póstumos a estos tres regiomontanos que vivieron de siglo XIX y XX , Fue en la inauguración cunado el Pintor Gerardo Cantú, quiso exponer un tema que ya traía de años atrás “ Hacer un Museo con la obra de los pintores Regiomontanos “

 

 Y sin mas propusieron un programa “ como el que ya habíamos realizado “ pero con los tres regios contemporáneos  “ Carrizosa, Gerardo Cantu y Villareal “ bueno esta idea fue letal , los tres terminaron en la tumba por el covid , presumiblemente contaminados en el programa de TV.

Que fatalidad, y de repente tenemos como testimonio un mes antes de su muerte a Gerardo hablando de su legado y como a futuro le dará forma para un acerbo!

Sorpresa deja en el limbo todo!

 

Hace apenas unos días se suma la muerte de Maria O’Higgins

 Y ahí otro dato curioso – en 2013 y con la ponencia que daría yo en la UANL, quede muy formal de presentar un proyecto para un museo con el acerbo de Paul

En fin hablamos y se entusiasmo , lo platique en la UANL , me dieron que lo tratarían directamente ( no lo hicieron ) y para cuando fui a ver a Maria , expuso tal grado de dificultad que como bien me recomendó mi esposa “ mejor no te metas en un tema que no te va a llevar a nada “ y asi fue .

 

Hoy mucho me temo que a falta de un verdadero inventario con conocimiento previo , la obra se va ir diluyendo  al igual que la de , Diego , Frida, Chávez Morado . Olga Acosta, Anguiano etc…………..

 

 

Adolfo Cantú

Copyright © 2021 Cantú Y de Teresa Collection   All rights reserved.

                                                     Feliz Navidad Y Prometedor  2022

Merry Christmas and Happy New Year 2022

Jouyeux Noel et Bonne Année  2022

 Virgen de Guadalupe - La Purísima

Federico Cantú 1907-1989

Nuestra Señora de Guadalupe, conocida comúnmente como la Virgen de Guadalupe, es una aparición mariana de la Iglesia católica de origen mexicano, cuya imagen tiene su principal centro de culto en la Basílica de Guadalupe, ubicada en las faldas del cerro del Tepeyac, en el norte de la Ciudad de México.

De acuerdo a la tradición oral mexicana, y lo descrito por documentos históricos del Vaticano y otros encontrados alrededor del mundo en distintos archivos, María, la madre de Jesús se apareció en cuatro ocasiones al indígena chichimeca Juan Diego Cuauhtlatoatzin en el cerro del Tepeyac, y en una ocasión a Juan Bernardino, tío de Juan Diego. El relato guadalupano conocido como Nican mopohua narra que tras la primera aparición, la Virgen ordenó a Juan Diego que se presentara ante el primer obispo de México, Juan de Zumárraga, para decirle que le erigieran un templo. Ante el escepticismo de Juan de Zumárraga pidió una prueba a Juan Diego. En la última aparición de la Virgen y por orden suya, Juan Diego llevó en su ayate unas flores que cortó en el Tepeyac, se dirigió al palacio del obispado y desplegó su ayate ante el obispo Juan de Zumárraga, dejando al descubierto la imagen de la Virgen María, cuyos rasgos han sido interpretados como "mestizos" a pesar de ser de piel mucho más clara que su homónima española.

 

Charla IV Tres Pioneros 2021 Monterrey NL – Pinacoteca

 

Coincidiendo con Gerardo estos tres pioneros son únicos en trazo , concepción , técnica .

En donde si coinciden es en haber vivido en Monterrey  – en Paris y en la ciudad de Mexico, sus diferencias son generacionales – y cada uno abreva su tiempo y sus nostalgias- La belle época y el impresionismo – La mexicanidad – el muralismo 

Y aquí tenemos que reflexionar en torno a Paris -

En París en 1905, obtuvo la Medalla de Oro en el Salón de Otoño con la obra “La Primavera”.

Federico instalo su taller en Montparnasse en Hötel des Écoles junto con los mas grande s de la época.-    FE

 

RM – trae la escuela de Barbizón y da pie a la generación de nuevos artistas que se mesclan con alumnado rural 

FC – si bien inicia en San Antonio Texas en los pizarrones de la escuela , es con RM donde aprende la pureza del color y la pasión por Francia

El florecimiento del arte monumental y el movimiento muralista –reconocidos ambos como el “Renacimiento mexicano”– se fortalece bajo la protección de José Vasconcelos en 1921, como Secretario de Educación Pública. FE

 

RM Y FC llevan su obra a la monumentalidad , con obras en California ambos dos , tambien coinciden en Exposition Park y gustan del trazo en grisalla , caseína y oleo

 

Y aquí podemos reflexionar por un lado en la manera de pintar murales sacros – de Ramos Martinez – alegorías del dios Baco-la capilla del cementerio de Santa Bárbara Cal.  lineales pero con un estilo nuevo renacentista

En esta muestra mostramos. Arte objeto- acuarela, pastel, talla en madera escultura en bronce, modelado, tinta, mono tipo grabado al buril , proyecto mural , obra mural etc

 

Por otro lado Federico pinta su primer mural en Pasadena Californiacon un Cristo negro , pero con un acercamiento a la obra del “Cimabue”  discípulo del Giotto de ahí sus ángeles Músicos expuesto en LA . y vendrán nuevos templos e iglesias para Cantú,

Y en esta expo presentamos La cena , Cristo llorado por los ángeles como una advocación a Mantegna  y Moisés rompiendo las tablas  que sin duda es una obra de la altura del Dürer.

 

Y Fideas va hacer lo propio en tono a lo religioso ,  FE

Regresando a la docencia

 

RM y Fideas imparten cátedra en las Escuelas al aire libre – Federico se integra como maestro fundador en la esmeralda en 1943 para impartir cátedra de muralismo y dibujo, - todo lo vivido en La Grande Chaumière y en la Colarossi

 

Coinciden los tres en venerar la belleza femenina , la maternidad , la pareja , la pasión , los pasajes históricos 

 

En el caso de Fideas y Federico vemos que hay una infinidad de elementos cotidianos que se transforman en arte objeto

 

RM lo lleva el tema a el mobiliario infantil, pero tambien hay una búsqueda de modernidad y lectura de pocas pasadas donde los cubistas integraban recortes y fragmentos para componer temas sine embargo RM sabe que ejemplar de un diario y convertir esa portada de periódico en una obra de arte.

 

Fideas es un amante de la madera y de ahí a que mucha de su obra se inicia como una talla , pero tambien un modelado.  FE

 

Los tres son fervientes amantes de la tierra que los vio nacery se darán tiempo de pasar largas  temporadas  en Monterrey

 

La época que les toco vivir Monterrey que no tenia aun – El centro de las artes- Pinacoteca – el Museo Marco – el MUNE – El Museo de Linares – y otros importantes recintos.

Si bien   -Estéticamente hablando son diferentes

como ven la mexicanidad – analicemos la portada de la expo

como ven la religiosidad – escultura , pintura , obra mural

como ven el paisaje , la biografía  su momento , sus personajes , sus retratos 

como transitan por la religiosidad 

 

Como deciden su legado - sus realidades biográficas-La música en la pintura 

La moda , la monumentalidad.

Su compromiso con el estado que los vio nacer  pero sobre todo con trascender con seguir presente en la eternidad .   FE

 

Las portadas –  los colores – 

 

 

 

 

 

 

Para terminar – invito al publico regio a que asista a esta gran exposición 

Para que se enorgullezcan de estos tres pioneros – Alfredo RM – Fideas Elizondo y Federico CG

 

Y termino la idea agradeciendo

 

A ; Elvira Lozano de Todd y a el equipo de Pinacoteca y CONARTE  , la UANL.

Sin duda nuestro agradeciendo a los coleccionistas que se sumaron a este gran proyecto  y a todos aquellos que siguen trabajando en el.

 

A la familia Rivadeneyra , por la colección de Fideas, al Museo de Historia mexicana . a mi querido primo Gerardo Puertas por todo su apoyo y su colección , a la Colección Federico & Elsa Y a  nuestra  colección Cantú y de Teresa 

Y todo nuestro cariño a Nati por creer en Federico Cantú y adquirir los magníficos murales que alguna vez fueron de la colección Coquet. Y que hoy podemos disfrutar en esta muestra.

 

Adolfo Cantú – noviembre 2021

 Federico Cantú 1907-1989

Primer retrato de Gloria con Tristemente 1937-38

CYDT

Exposiciones:

Charles Morgan Gallery NY 1939

Macy’s Gallery 1939

MOMA 1940

GAM 1942

Atelier FCG 1942-1991

Modern Mexican Painters Perls Gallery 1941

Philadelphia Museum of Art 1943

Art Club Chicago 1945

Pan American Union Washington DC 1950

Arte Mexicano Tate Gallery 1953

MAM 1966

Palacio de la Bellas Artes 1970

Palacio de las Bellas Artes 1986

Museo Amparo 1992

Chez-Desierto 1992-2007

Museo de Sinaloa 1997

Museo de Historia Mexicana NL 2007

MUME 2008-2017

Salón de la Plástica Mexicana 2018

Chez-nous 2021

En julio 1937 Federico Cantú abre una exposición en la Galería Stendahl , Sin duda se convertirá en el preámbulo para tomar muy en serio la decisión de trasladarse a vivir ala Ciudad de Nueva York en 1938.

Despues de contraer nupcias con Gloria Calero , Federico traslada su Atelier a Nueva York, donde permanecerá otros cuatro años . Madonas , Arlequines , Centauros , Desnudos y naturalezas muertas , parece que dan forma a un estilo mas elevado . Es la época de exposiciones en el Philadelphia Museum , Art Club of Chicago , Macy's Gallery , MOMA , Metropolitan Museum . Santa Bárbara Museum Esmitsonita

Cíclicamente Cantu aborda temas y personajes que poco a poco

le dan identidad y un sello muy personal a su obra. Y que mejor ejemplo que el autorretrato con tristemente , donde Federico Cantu

Se retrata con su mascota predilecta de nombre “Tristemente”.

La presencia de este gato la recordamos en muchas obras del maestro,

sin embargo sobresale en obras como.

Primer Retrato de Gloria con Tristemente 1936-37 Colección CYDT

El Triunfo de la Muerte 1939 Colección Philadelphia Museum.

Temas de Anunciación 1942 Colección BANAMEX, donde “Tristemente” juega un papel primordial , tanto armónicamente como iconográficamente. Si bien la primera idea de colocarse al gato en el cuello surge de una serie de obras en torno a un Bestiario de Cantú en su Atelier de Paris 1924-1934. Es en 1938 cuando Cantu decide darle nombre incluyéndolo en los títulos de las obras pictóricas . También sabemos por los textos de la época que el tema de Cantú causo una grata impresión entre todos los pintores de la Escuela Mexicana incluyendo a Frida que posteriormente incluirá monos y pericos en una serie de autorretratos.

Mordiéndose los labios, dirigiéndose con la taza en la mano hacia el retrato, el artista parece repetir las palabras de Wilde: "-Yo me quedaré con el verdadero Dorian –dice tristemente. -¿Es ese el verdadero Dorian? – exclamó el original, avanzando hacia él. -¿Soy de veras, así? - Exactamente. -¡Qué maravilla Basil! - Por lo menos así eres en apariencia. Pero éste no cambiará nunca" (Oscar Wilde, “El Retrato de Dorian Gray”).

La secuencia de imágenes que presentamos en torno a “ Primer Retrato de Gloria con Tristemente “ es sumamente curiosa y nos describe la amalgama de ideas de cada uno de los ejemplos; primeramente esta obra es el punto de partida para un sin numero de obras dedicadas a su musa eterna “Gloria” grabados , esculturas , acuarelas dibujos, murales y pintura de caballete , el universo que cultivaron ambos por mas de cinco décadas.

En una carta que escribe Federico en 1938 podemos palpar el inicio y la pasión en su relación de ambos :

NY Marzo 2 de 1939

Queridísima Gloria no sabes con que tristeza leí tu carta que me llego ayer por la mañana (1 de marzo 1939) durante todo el día estuve triste y luego por la noche no pude dormir pensando en nuestra vida. Recordé todo y no deje un solo detalle fuera de nuestro primer beso , de las noches satánicas y repugnantes que siguieron a tu invitación de suicidio. Ahí todos estábamos muy mal, tres personas dignas de una película de Jorge Miranda o de el mismo “Chano” a quien en esa ocasión le toco ser actor.

Despues recordé con dulzura nuestros días miserables que casi comíamos amor, se me llenaban de lagrimas los ojos, viendo otra vez tu retrato con la blusa blanca , es lo mas malo que he pintado pero no me atrevo a destruirlo, por en cambio lo miro y un montón de recuerdos me atropellan la memoria. Tú comprendes que todos mis errores de entonces , los de hace bien poco y los que seguiré cometiendo tu me los haz perdonado siempre sabes que en el fondo te quiero y que la pasión me ciega algunas veces. Nunca he podido tener memoria para fechas, ni los números se me quedan mas de dos minutos pero se que a tu lado llevo tres años y que jamás te he llegado a odiar 24 horas seguidas. Para que hablarte del placer físico , los tres meces que llevamos de separación han sido para mi un constante tormento. Ahora es necesario que te hable de ello, comprendes lamentablemente mi delicadeza de esposo , de novio, de amante como mas te guste llamarme. Con la hipocresía que tu me acusas. Como se que a nadie le mostraras esta carta, que la rompieras , programas como ejemplar al matrimonio que en tu concepto es el mas dichoso . Tu hermana Lola con seguridad que en las separaciones el sacrificio tuvo que haber sido mutuo me refiero al dolor de la separación tu hermana podía ser casta y seguro que estoy de ello, pues en cambio el que a mi siendo hombre más bueno del mundo no pueda sustraerse a la esclavitud física que llevamos los hombre como una mala decisión por mas que las mujeres insistan en llamarnos privilegiados tan solo por eso. Tú crees que por mucha confianza que se tenga entre marido y mujer va uno a decir, ayer me lleve una mujer al hotel. O me acosté con una modelo, que te cuente de las parrandas, que quieres que te diga de ellas si aquí no tienen ni siquiera el chiste de las de México en que gozaba por lo menos con los chistes del general Manzo con la conversación de Rojo de la Vega. Mi Smoking se pudre ahí en mi closet y solo sale a relucir en ocasiones de alguna cena en casa de los Morris o cuando verdaderamente no puedo dejar de acompañar a los Wolf algún cabaret, se que en todos esos casos tengo que gastar dinero y me tiemblan las piernas cuando veo que la cuantecita del banco baja y baja , en este momento me tengo que cambiar de casa me he encontrado una ir 45 ya te imaginaras lo modesta que será, ni siquiera como la primera que tu y yo tuvimos en Tehuantepec. Tengo 120 Dlls por todo capital, ponte a pensar pro toda la mudanza y de cada viaje y las cuadros se han reproducido y aumentado el tamaño, teléfono, luz , gas………….

Lanny y Martha en Nassau en la Bahamas, me debe un cuadro , esta tan enferma que a lo mejor ni se acuerda, la señora de la “Ultima cena” en Guatemala , tengo todavía muchas esperanzas en ella.

Y ahora va la triste historia de siempre por no esperarme y ansioso de poderte mandar he ofrecido despues de haber reusado 350 Dlls por el retrato de Diana eh ofrecido el mismo en 250 Dlls y ahora espero con ansia la respuesta y hasta me temo que sea negativa tambien a Mr. Jean Primo de Pittsburg le ofrecí el Cristo que se parece al que pinte en Pasadena California

Que ese mismo Cristo al que tanto le he rezado me condene si no te digo la verdad, le pido solamente que anuqué mi vida sea de los mas llena de sacrificios y encierro me conceda ya mas dinero para que juntos seamos felices, pese a corazonadas que puedas tener ni que tonterías. Eres capas de creer que si no te hablo de Jenny es porque estamos de un enamorado fantástico, si no te hablo de ella es porque nunca la veo salvo en ocasionasen que viene a visitarme para ayudarme con algún cuadro que le gusto un cuadro en su casa y en ocasiones bastante raras. Me harás tanto dinero y no hemos de salir hasta que tengamos suficiente, asi es que te pido este preparada

Decía Ali Chumacero:

Alí Chumacero

…No es por tanto, Federico un artista conceptual, en sentido estricto, es un hombre que reacciona concentradamente, asi son sus retratos y sus paisajes sus caballos y sus desnudos y lo mismo podría decirse de los elementos ya accesorios- vasos, peces, guitarras, libros ,sillas, aves , perros y gatos, que cobran la vida indispensable, para revelar su emoción.

Dice Luis Cardoza y Aragon; No podemos vacilar en concideararlo como uno de los mas consumados pintores. Cantú sabe pintar con maestría y talento, él llega a la expresión de lo mas escondido, apasionado y puro de su fuerza.

Para terminar la idea de este retrato de Gloria:

El sabado 28 de enero de 1989 , estaba yo acompañando a mi abuelo que sufria profundamente despues de una semana entera en el hospital ABC,

en ese momento en la television estaba un especial de Dalí, porque habia muerto apenas unos dias antes. Papanano se empeso a alterar al grado de que llegaron a revisarlo y me dijero - se va a terapia intensiba - seguramente él ituillo que estaba llegando el final, mietras lo trasladaban por el pasillo lo ultimo que me dijo “Ten encargo mucho a Gloria“

Las obras de arte no solo nos enriquecen con su estetica, adornar nuestro entorno narrandonos histrias fantasticas , caundo colgue por primera vez en casa esta obra pence en un dialogo de cuatro retratos

Autorretato como maestra Rural – Luz Fabila 1940

Autorretaro con paleta – Federico Cantú – 1950

Susana y los viejos- Federico Cantú- 1955

sin duda son parte de nuestras vidas pasadas y futuras

y el que tratamos hoy:

Primer retrato de Gloria con Tristemente 1937-38

Cuatro liensos dialogando en calma y disfrutando de la eternidad

Adolfo Cantu

Colección de Arte Cantu Y de Teresa

(Textos Who is who in NY –ACE 2019)

En la secuencia fotográfica

Federico en su atelier de NY 1938

Primer retrato de Gloria con Tristemente MUNE 2008-2017

Autorretrato desnudo el pintor y su modelo Paris 1927

(Textos Who is who in NY

Copyright © 1989-2021

Cantú Y de Teresa©

  Muertos - Muerte de Pierrot                   Federico Cantú en Paris 1924-1934

Pinacoteca NL - CYDT

 

l nome di Pierrot è un francesismo che deriva dal personaggio italiano della commedia dell'arte, uno dei primi Zanni, Pedrolino, interpretato nella celebre Compagnia dei Gelosi da Giovanni Pellesini alla fine del Cinquecento.

Il personaggio fu portato in Francia, dove entrò a far parte dei repertori delle Compagnie francesi con il nome di Pierrot grazie all'apporto di Giuseppe Geratoni che per primo lo introdusse nel 1673; ma il primo grande Pierrot fu ancora un italiano, Fabio Antonio Sticotti (1676-1741). In seguito il personaggio fu perfezionato dal figlio Antonio-Jean Sticotti (1715?-1772) che lo esportò anche in Germania.

Gli Sticotti reinventarono e diedero nuova vita a questo personaggio adattandolo al gusto dei francesi e poi del pubblico delle corti europee. Nella versione francese Pierrot perse le caratteristiche di astuzia e doppiezza proprie dello Zanni per diventare il mimo malinconico innamorato della luna, quello che compare con il nome di Gilles nel celebre quadro di Antoine Watteau.

Il mimo Jean-Gaspard Debureau (1796-1846), rappresentò il Pierrot ottocentesco dal 1826 al Théâtre des Funambules. La vita di Debureau ispirò al regista cinematografico francese Marcel Carné il personaggio di Baptiste del film Les enfants du Paradis.

Atelier Cantù-Rue del harpe - Parigi 

La rue de la Harpe è una strada del Quartiere Latino di Parigi.  Relativamente tranquilla e acciottolata per gran parte della sua lunghezza, corre a sud-est tra rue de la Huchette e rue Saint-Séverin, dove gira a sud-ovest fino al punto in cui termina in Boulevard Saint-Germain.

 

Charlas y ponencias 

“TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” 

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ, FIDIAS ELIZONDO Y FEDERICO CANTÚ

PINACOTECA DE NUEVO LEÓN  Pioneros – Charlas en torno a la vida y obra 

  “TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” una muestra que comprende   escultura , obra monumental, proyecto mural, oleo, dibujo , grabado y obra de caballete. Para iniciar  este discurso, el reto curatorial y de selección de obra es difícil , porque de algún modo su legado hay que circunnavegarlo y con todo el problema que esto conlleva ; épocas, estilos, lenguaje, lugares y tiempos divergentes y convergentes; primeramente Nuevo León como alma mater , de ahí al centro del mundo del arte: “Paris” , para regresar a México y Los Estados Unidos de America . 

 

Este compromiso tan grande que es el recordar, amalgamar, atesorar, reconocer y transmitir, se traduce en una nueva curaduría en un foro que arropa a nuestros tres maestros; “ Pinacoteca de Nuevo León “  y sin mas preámbulo, creamos una curaduría que nos permitiera un acercamiento mas intimo de nuestros tres laureados, con ejes temáticos que nos permitieran abordar la visión y el dialogo de cada uno de ellos, y la epopeya que comprende un centenar de obras , documentos y fotografías que enlistaremos en este catalogo ,gracias a la suma de voluntades de autoridades, coleccionistas y académicos.

Alfredo Ramos Martínez

Fideas Elizondo

Federico Cantú

Expo Pioneros

PRIMERA REUNIÓN PARA LA EDICIÓN DEL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN

“TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” 

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ, FIDIAS ELIZONDO Y FEDERICO CANTÚ

PINACOTECA DE NUEVO LEÓN

Lunes 23 de Agosto, 2021 |  16:00 hrs.   |  Vía zoom

Sra. Elvira Lozano de Todd, Directora de la Pinacoteca de Nuevo León

Lic. Alejandro Rodríguez, Director de Desarrollo y Patrimonio Cultural

Mtro. Adolfo Cantú, Curador de la exposición, crítico de arte e investigador

Mtro. Gerardo Puertas, Catedrático, Escritor y Coleccionista

 Mtro. Fernando Rivadeneyra, Abogado, Historiador y Coleccionista

Rosy Hinojosa, Coordinadora Admva., Eventos y Comunicación de la Pinacoteca 

 

  Pioneros – Quien es Federico Cantú?                Frases en torno a su persona

        Prefiero ser recordado como el ultimo de los románticos y no como el primero de los académicos!

Raquel Tivol en la expo de 1970 en Bellas Artes “Federico es - El Gran Olvidado”

Renato Leduc : Pensamos que ya era tiempo de ser románticos

 y entonces confeccionamos un paisaje ad-hoc

Nos convertimos al catolisimo por esnobismo y la fiesta de mascaradas la bella Magdalena nos presento a Jesús

 

Federico – dice Don Alfonso Reyes – Nacio hijo de si mismo,  su obra aviva el afán prehispánico, la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica  y la religiosidad . Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.

 

Loreley dice – El Futuro de mi hijo esta en Paris!

Dice Andres Henestroza : Si tan solo pudiera escribir  con el mismo dominio y maestria de Federico otro gallo me cantaría!

Jorge Crespo de la Serna – El grabado y la punta seca alcanzan la pureza en la obra de Federico.

Charla con Pepe Alvarado: Como definiría su pintura? , mi pintura es realista, pero muy alejada del movimiento “Naturalista”

Como se decidió a ser Pintor?        Yo no me decidí a serlo, desde niño lo fui, Nunca tuve dudas de mi vocación, solo tomo los pinceles y pinto es una fuerza que va mas allá de mi!

 

Jose Moreno Villa "Hay retratos de angustia y de vaticinio, como el del Julio Castellanos; de insinuación arisca, como el de Federico Cantú, por haberse puesto al cuello un gato".

Y como impactaría este autorretrato que a partir de él, Frida inicia sus autorretratos ,incorponado pericos, gatos y demás axesorios!

 

Alí Chumacero

…No es por tanto, Federico un artista conceptual, en sentido estricto, es un hombre que reacciona concentradamente, asi son sus retratos y sus paisajes sus caballos y sus desnudos y lo mismo podría decirse de los elementos ya accesorios- vasos, peces, guitarras, libros ,sillas, aves , perros y gatos,  que cobran la vida indispensable, para revelar su emoción.

 

Artur Miller, Antonin Artaud, Salvador Elizondo , Cesar Vallejo. Luis Cardoza y Aragón…en otros muchos ensayos, reiterando los triunfos de Federico porque pocos artistas encarnan tan plenamente , en sus dibujos, granados y esculturas, en sus lienzos murales y relieves, porque Federico es uno de los grandes.

Si tienes la suerte de haber vivido en Paris cuando joven. Luego Paris te acompañara, vayas a donde vayas.                            Ernest Hemingway.

 

Dijo Ramón Alva de la Canal “ Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diferentes intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino Alfredo Ramos Martínez”.

 

Cuando cumplí catorce años , sentí el ansia de Paris. Los Libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron ; me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.. 

Un amigo Pintor, de imaginación multiforme, descubrió en mi cierta intuición artística, me esbozo un paraíso de color inimaginable , de suyo preparo un mapa de la Ciudad Luz. …. Inquietante y seductora idea. ….No se necesitaba mas que eso y un boleto de tercera clase de los trasatlánticos Y recordando   las palabras de  Henry Miller ahora afirmaba .......... No tengo dinero,

ni recursos, ni esperanza. Soy el hombre mas feliz de la vida. Hace un año , hace seis meses, pensaba que era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy.

 

Llegue a Francia a los 16 años ,de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.

 

El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

 

El apego personal de Federico Cantú a la obra de Paris se revela al incluir una serie de testimonios reiterados en su biografía y por supuesto en ese incansable camino recorrido en su obra de caballete y mural donde Paris siempre estará presente, a manera de radiografía de su vida errante, que lo llevara acuñar el seudónimo de “El Ulises de Cadereyta” 

 

 

Escribía Artaud :

“la mitología de México es una mitología abierta”, “es el único lugar de la 

tierra que nos propone una vida oculta, y la propone en la superficie de la vida”. 

 

Pero como podemos comprender o estudiar la obra de Federico:

 

Grabador!  si duda él es el maestro del  buril, y esta mas cercano en temática y trazos a el Dürer , pero sus alegorías a Ceres, Troya, Villón, son de tradición neo clásica, sin embargo su mexicanidad abarca desde sus pasajes históricos mesclados con la mitología prehispánica.

Y que decir de su escultura de caballete donde esta presente la Escuela de Paris y todo lo aprendido durante una década en la ciudad Luz 1924-34  y va desde Mateo Hernández, Picasso , Jose Decreeft.

 

Y si analizamos sus frescos , podríamos acercarnos a el Greco  o a el mismísimo Leonardo , porque Cantú

gozaba de trabajar con estarcidos , pigmentos y bocetos dibujados con punta de plata , grisalla , sanguina

Sin duda es un renacentista sobreviviendo el siglo XX.

 Sus retratos , naturalezas muertas, pasajes bíblicos y mitológicos y pasajes arlequinescos son la fusión de la Escuela de París  del nuevo Barbizón y el Renacimiento Mexicano.

Pero su obra monumental es en extremo rica en iconografía e historia y sin duda la podíamos catalogar dentro del  el “Nuevo Renacimiento Mexicano”.

 

Cundo sumamos estas características mescladas con un personaje que frecuentaba en  Paris , en Mexico y Los Estados Unidos a las mas grandes luminarias del arte y la literatura , sin duda es muy posible caer en omisiones que nos alejen de la verdadera magnitud de este gran maestro.

 

 

2 De la primer época  mostramos en la escuela al aire libre 

“Elena”Vacas y toros  - Flechador  Mandarín

 

3 De la época de Paris ,  Autorretrato como Lucifer, Muerte de Pierrot , 

La carpeta Dorian – Homenaje a Lord Byron – Mona Casandra

4 Rue del Harpe , Madonas , sirenas, maternidades

5 De la época de Nueva York – Dolorosa, Retrato de Gloria - Caballos

Ángeles cariátides, Retrato de Fede, Sra. Quintanar

 

6  La purísima

Letanía Lauretana, Moisés, Cristo llorado 

 

7 Murales Coquet

 

8 Maternidad del IMSS – proyecto Xilonen , Enseñanzas del Cura Hidalgo 

 

9 UANL Quetzalcóatl , Tlacuilos 

 

Al final: Su vida como pintor y escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar, ha realizado tanto como ha querido. Y viene lo dicho por Romain Rolland a propósito de Händel: “Es como un océano inmenso al que todos los ríos del universo no podrán calmar la sed ni turbar la serenidad”.

 

Adolfo Cantú

oct, 2021