Federico Cantú

Paris 1924-1934

14 de Julio

Vida pasión y muerte de Arlequín

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Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú

Textos Adolfo Cantú

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Hace tiempo dentro del ciclo “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias , presente el tema

Vida Pasión y Muerte de Arlequín el fenómeno circenses y sus figuras simbólicas , vinculadas con obra de caballete del maestro Federico Cantú 1907-1989 .

Partiendo  primeramente breve introducción de la obra de Cantú y sus transitar por la 

Escuela de Paris , Escuela de Nueva York y la Escuela Mexicana de Pintura

de la Influencia de la Escuela de Paris y los vínculos que mantenía Cantú con pintores como Juan Gris , Pablo Picasso , Mario Carreño , Lino Enea Spilimbergo ,  todos ellos abordando los mismos temas de los Pierrots y saltimbanquis legados por el maestro Pul Cézanne también abordamos la visón de Cantú y sus remembranzas del Circo en Paris y Suzanne Valadon en el Cirque Medrano . ( 1 )

CENIDIAP        

(1) ciclo de conferencias  “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias CENIDIAP 2011

 Vida y Muerte de Arlequín – Por  Adolfo Cantú Copyright ©

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Federico Cantú

Paris 1924-1934

Durante este gran periodo Federico Cantú había tenido la oportunidad de visitar las mas grandes Galerías de Arte de Paris entre ellas la de Ambroise Vollard con esta oportunidad había podido degustar de primera mano el trazo y la temática de Picasso que si bien extendía toda una generación entre su obra su lenguaje lograba a veintiséis años de distancia empataba  con el pensamiento del joven artista, Les Années folleshabían logrado tomar de nuevo el tema de arlequín al grado que muchos de los maestros reconocidos regresaban al tema saltimbanqui y Cantú que había estado ausente todo el 29 había regresado para ponerse a todo con la moda francesa , “Arlequines Coca” es un tema nuevo donde Federico decide regresar a los excesos en todos los aspectos , entandamos que viene de Los Ángeles California en una época donde esta vigente la prohibición y porque no ahora con una gran libertad puede dejar expuesto su gusto por el rape , la cocaína el opio y el alcohol.  Federico permanecería en Paris por cuatro años suficientes para regresar ah contemplar la familia de Arlequín de Picasso donde deja al descubierto que Fernande es representada dentro del tema de la maternidad de arlequín sin embrago no puede tener hijos  la tinta y las primeras obras de caballete de Cantú tienen una factura de 1930-31 sin embargo el mono tipo que presentamos esta pintado ya en Mexico en 1936, paradójicamente abre la puerta a un sinnúmero de obras donde Gloria Calero se eclipsa como Fernande y a pesar de exhibirse como Madona, Virgen o novia jamás poda lograr la fertilidad.

Sin duda Federico permanecerá por siempre pintando y esculpiendo a contra corriente 

quizá La escuela de Paris le ha segado de manera tal que la herramienta , el papel el oleo y la música en su Atelier saben a Paris. No obstante en su ultimo intento por conquistar USA instalando en NY 1938-1941 Cantú recuerda en una carta dirigida a Gloria su visita en 1938 a el Marchante Pierre Matisse ya instalado con mucho éxito en Manhattan en 1938 – Mi querida Gloria ayer visite a Pierre y no te imaginas la cantidad de mamotretos que tiene , si tu vieras lo que se esta vendiendo ahora te sorprenderías-

“Arlequines coca” no es solo una obra ocurrente, es mas que una lucha por permanecer por siempre dentro de esa etapa de miseria, locura y pasión dentro de lo mas grande del pasado siglo XX.

Federico Cantú

Paris 1924-1934

Conclusiones :

Federico Cantú tuvo la fortuna de vivir con intensidad los grandes cambios que trasformaron el lenguaje pictórico del siglo XX , “La Revolución” “ Las Escuelas al Aire Libre”  “Les Années folles”

“ La Escuela Mexicana”  y el surgimiento paralelo de la Segunda gran Guerra con la Escuela de Nueva York

por ello el trata de analizar a la ligera la obra de este titán no es cosa fácil  y requiere de un conocimiento amplio del tema!

Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

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Melancolía :

La obra de Federico esta inmersa en la nostalgia y las vivencias

De una época que jamás volvería para ningún integrante de la reconocida

Escuela de Paris , esta fuerza alcanzada al lograr los tratados de paz de la primera gran guarra

Se nutrió de las mas diversas raíces y teorías del arte dando paso a un breve respiro 

Que en menos de dos décadas quedaría fragmentado con la aparición del Nazismo

Melancolía en la obra de Federico Cantú es solo un respiro de la nostálgica época 

Que pasara en Paris 1924-1934

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

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Indigenismo en la Segunda

Durante estos últimos seis años hemos tenido la oportunidad de abordar temáticas ocultas del gran maestro de siglo XX Federico Cantú , si bien iniciamos mostrando en una nueva retrospectiva parte de su visión estética  es ya en 2017 que con motivo de su 110 aniversario extendimos su acerbo a el Metro de la ciudad de Mexico con el tema de la Madona IMSS , apenas una muestra que trajo consigo la oportunidad de extender la muestra al el IMSS de Reforma donde pudimos admirar proyectos murales , escultura y documentos históricos que Federico custodio durante toda su vida

Este momento da pie a un aniversario mas en la fundación del IMSS que por fortuna se amalgama con toda esa serie de obras que forman ya parte del rico acerbo de dicha institución que el dia de hoy es comandada por Tuffic Miguel .

En una curaduría que divide los ejes temáticos en Madonas, Temas murales, Donaciones y fotografía histórica , pudimos admirar un centenar de bellas obras del gran Ulises de Cadeneta

Ahora y a manera de itinerantica el Salón dela Plástica abre sus puertas para dar testimonio de dicho legado y compartirlo con un nuevo publico dentro de un siclo itinerante de exposiciones

Colección Cantú Y de Teresa

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Exposición

Al contemplar en la obra de Federico el extenso legado de obra dedicado a el Indigenismo 

No podemos dejar de admirar la síntesis estética de la que el hace uso  amanera de firma

Sus grandes proyectos dedicados a el IMSS y a la mexicanidad de nuestras grandes culturas milenarias  solo podemos admitir que la labor dedicada por este gran maestro nos re cita en una nueva dimensión misma que parece ser que estéticamente se encontraba oculta 

El Salón de la Plástica se ha dado a la tarea de llevar a cabo una serie de exposiciones itinerantes que  presentan un gran catalogo de obra de los maestros fundadores del Salón de la Plástica Mexicana , nosotros como colección nos sumamos a dichas muestras con obras que por años no habían encontrado un foro adecuado para su apreciación 

En hora buena por el renacer de un tema nacionalista

Colección Cantú Y de Teresa

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Federico Cantú en el Museo Regional de Morelia 1955

Carta de Alfredo Zalce

La dinámica generada despues del triunfo de la Escuela Mexicana 

Nos obliga ha tratar de aterrizar de una manera formal el conocimiento 

 de nuestro arte , este patrimonio de obra mural, obra de caballete, escultura y grafica que acumulamos durante la época colonial y que consecuentemente nos lleva a los cambios vividos durante el siglo XIX dentro de un serie de eventos que por supuesto  vemos reflejados sin duda en la pintura , escultura y grabado , sin embargo el siglo XX trasformara  estas ideas y conceptos narrativos empatándose con la época revolucionaria  donde los nuevos paradigmas estéticos dibujaran otra realidad

mismos eventos que darán vida a la llamada Escuela Mexicana o Renacimiento del Arte Mexicano. 

Este renacimiento servirá de crisol para amalgamar diferentes creencias estéticas  que darán paso a un centenar de obras monumentales y de caballete surgidas del pincel y cincel de grandes maestros que con el tiempo se convertirán en el toque de piedra de nuevas generaciones de artistas plásticos.

Alfredo Zalce Torres (12 January 1908 – 19 January 2003) was a Mexican artist and contemporary of Diego Rivera, David Siqueiros and other better-known muralists. He worked principally as a painter, sculptor, and engraver, also taught, and was involved in the foundation of a number of institutions of culture and education. He is perhaps best known for his mural painting, typically imbued with "fervent social criticism". He is acclaimed as the first artist to borrow the traditional material of coloured cement as the medium for a "modern work of art". Publicity-shy, he is said to have turned down Mexico's Premio Nacional de Ciencias y Artes before finally accepting it in 2001.Before his death, Sotheby's described him as "the most important living Mexican artist up to date".

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