viernes, 20 de octubre de 2017




Federico Cantú 1907-1989

El Arte de Federico Cantú en el Cien Aniversario de la promulgación de la Constitución
Exposición 
Salón de la Plástica Mexicana Febrero 2017.

Televisión Educativa Agosto-Octubre  2017

El Fideicomiso Casa Museo Federico & Elsa
La Colección Cantú Y de Teresa
En la memoria histórica de México

martes, 3 de octubre de 2017

Federico Cantú - Alfonso Reyes




CUATRO SOLEDADES 
1.ª 
Clara voz de mis mañanas,
¿dónde estás?
Mi Rua das Laranjeiras,
donde aprendían los pájaros
a cantar en español.
¿Dónde estoy?
¿Dónde estáis y dónde estoy?
Cielo y mar, sonrisa y flor,
¿dónde estáis y dónde estoy?
Último sueño del tiempo
gracia, esperanza y perdón,
¿dónde estáis y dónde estoy?
¿Dónde la secreta dicha
que corría sin rumor?
¿Qué se hizo el rey don Juan,
los Infantes de Aragón?
¿Dónde estáis y dónde estoy?
¿Dónde las nubes de antaño?
¿Adónde te fuiste, amor?
¿Dónde apacientas tus greyes
y las guareces del sol?
Digan: ¿Quién la vio pasar?
(Y todos dicen: ¡Yo, no!)                            Alfonso Reyes

sábado, 30 de septiembre de 2017

Desde la época que Federico pasara en Montparnasse (1924-1934 )
Había desarrollado un gusto muy especial por el grabado al buril
Con los años y con los recursos necesarios se va acercando a el uso de metales preciosos como la plata y el oro, entre 1946 y 47 desarrollo una gran obra por encargo titulada “Letanía Lauretana” todos estos fino grabados que comprenderían una rica carpeta de temas de la Letanía fueron grabados en palca de plata , para ello Cantú desidia que todas estas magnificas placas fueran incluidas en los reclinatorios de la iglesia de la Purísima en Monterrey , todas estas finas placas fueron recortadas y adheridas a las balaustras de la purísima,  con los años Federico fue recreando algunos de estos pasajes en diferentes versiones 
Los cuatro buriles presentados son muestra de esta desarrollo



Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa

lunes, 25 de septiembre de 2017



 La obra grafica que Cantú desarrollara a lo largo de su larga y basta época creativa es excelsa, con una enorme voluntad creativa aborda temas que se van tejiendo a manera de amalgama , trazos y mas trazos de buril y punta seca en placa de acero, plata, oro y cobre. El Pórtico de la Letanía Lauretana es una excusa mas que nos invita a interpretar su siempre vivas manera de ver lo sacro lo divino 


Esta serie de obras que comprenden la Letanía Lauretana y que fueron impresas a manera de colección durante el año de 1947 son muestra de la maestría alcanzada por Federico en la época que la Escuela Mexicana gustaba de verse equidistante a los temas sacros


Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

miércoles, 23 de agosto de 2017



Vivíamos ese tiempo con mucha pasión pero la verdad es que éramos todos aspirantes a morirnos de hambre , hasta el mismo Breton , que fue salvado en plena Guerra por Peggy Guggenheim cunado todos nos trasladamos a vivir a Nueva York a finales de los 30s.
En aquellos años los cafés y bares eran un elemento esencial en la vida de todos nosotros, se formaban grupos de una o varias mesas en las terrazas y  ahí pasábamos gran parte del tiempo , pintores, escultores, músicos y poetas además de un sinnúmero de modelos , ahí podíamos tratar la venta de obras antes de pasar al atelier .

Recuerdo dice Cantú-  cuando llegue a Francia ah finales de 1923 Modigliani ya se había convertido en un mito. Tanto que unos meses antes de salir de México , estábamos algunos pintores en el alcázar del Castillo en Chapultepec donde nos enfilábamos para saludar a el Presidente Obregón, el  nos fue saludando a todos 
y se paro frente a  Diego y le dijo   “oiga Rivera como lo admiro a usted por haber podido conocer a Modigliani.” Ese recuerdo se me grabo y mas tarde lo reviví cuando pude admirar por primera ves una serie de obras de Picasso y Modigliani en el atelier del  amigo que tendríamos en común - Gines Parra.

A la Muerte de Modigliani su obra habían sido recuperada en diferentes bares y bistrots como Rosalie´s – Closerie des lilas-  mas aun después del éxito de la subasta de obra confiscada a Daniel Henry-Kahnweiler .

Pero Si el cubismo había nacido en Montmatre ahora en Montparnasse , que era el centro de la bohemia y de la creación, surgían nuevos ISMOS.
por ello Alfredo Ramos Martínez  que fue mi maestro en la Escuela al aire libre de Coyoacan  le dijo a mis padres “El futuro de su hijo esta en Paris”, y así conocí a todo este grupo de grandes luminarias.


Los años que vivimos en Paris 
Conferencia 2010 MUNAL
Adolfo Cantú
Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa

martes, 15 de agosto de 2017

Una decada CYDT en MUNE 2007-2017




Durante una década la Colección de Arte Cantú Y de Teresa se ha dado a la tarea incansable de fijar un compromiso con el Arte Universal del Siglo XX recuperando los puentes que unen las tres mas grandes Escuelas del XX , la Escuela de Paris, La Escuela Mexicana y la Escuela de NY , dentro de esta diversidad compuesta por grandes personajes tenemos la fortuna de colocar como nunca antes el trabajo que Federico Cantú realizara durante toda una vida haciendo valer su legado y vinculándolo con nuevas investigaciones que por mucho enriquecen nuestro entrono artístico y que se suman a la memoria histórica que dio paso al siglo XXI.

El compromiso social con el arte es una realidad necesaria y una manera de vivir la vida porque no hay instituciones que se ocupen al 100% de su patrimonio artístico y mas aun cuando este patrimonio es cuantioso y diverso , por ello, el trabajo de filantropía de una colección permite incrementar y coadyuvar el trabajo de los Museos, manteniendo con ello viva la esencia de un País por dentro y por fuera, pues sin estas gestiones seria casi imposible que el Estado pudiera incrementar los acerbos de Museos y la especialización de colecciones y temas. Todo esto forma parte de lo que entendemos como mecenazgo mismo que se comprende por un compromiso por y para el arte, de ahí que el estado hace una parte y la Colección la otra parte, una suma por un bien en común “El Arte”

Por ello y con un orgullo incorporamos nuestra colección en un sinnúmero de exposiciones y proyectos curatoriales durante los últimos diez años que por supuesto pretendemos incrementar en los años venideros.

Con la pasión por la creación que ostentamos hoy en dia, lo seguiremos haciendo año con año creciendo siempre junto con el mismo compromiso que fijamos hace una década: “compartir y vivir un legado”.


Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa 

viernes, 11 de agosto de 2017

En 1953 y con la unión en Matrimonio
De Papá y Mamá, daba inicio una nueva colección de arte
Echauri, Mesa , Feliciano Peña , Nishizawa, El Pollero Ávila
Federico Cantú, Emilio Rosenblueth, Luz Fabila
Guerrero Galván, Alvarado Lang, Maestro Ruiz, Hiroshige,
 Ginés Parra, Canessi, Ortiz Monasterio, Manuel de la Garza, Jean Charlot, José Guadalupe Posada ……



Con esta dinámica y con una seria intención de crear y vivir un acerbo
ya en 1969 viviendo la casa estudio se estructuraba una colección mas solida
la cual ya figuraba en presencia en diferentes Museos

En 1984 con la muerte de la abuela Luz se integra el acerbo Fabila creando un gran puente de importancia para la Escuela Mexicana.
En 1986 se integra a la colección algunas de las obras mostradas en la ultima retrospectiva de Federico Cantú en el palacio de las Bellas Artes , para este momento
El acerbo suma unos cuantos miles de obras del pincel de F Cantú Fabila

Ya entrados en la sucesión testamentaria y gracias a las negociaciones a cargo del albacea se logra la adjudicación de mas de 16000 obras de Federico Heraclio
Esta genera un fuerte incremento en la presencia de dicha colección en diferentes muestras misma que pronto se va a vincular con la serie de exposiciones organizadas por la Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa

A la muerte de Cantú Fabila su esposa Elsa se da a la tarea de formar el Fideicomiso
Casa Estudio Federico & Elsa , todo con la idea de preservar y difundir el legado que durante mas de 50 años forjaron en matrimonio

Adolfo Cantú

jueves, 27 de julio de 2017




Grabación del programa Cantú X Cantú
Para la televisión Educativa SEP

Verano del 2017-07-27

Colección de Arte Cantú Y de Teresa


Adolfo Cantú Elizarrarás, artista, pintor, escultor, músico, publicista, coleccionista de arte y conferencista. Nació el 8 septiembre de 1958 en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León hijo de Federico Cantú Fabila y de Elsa Elizarrarás Beltrán. Es nieto y albacea de Federico Cantú Garza. 

La convivencia con sus dos abuelos pintores Luz Fabila 1905-1984 y Federico Cantú 1907-1989 lo inclinaron dentro del camino de las Bellas Artes. A través de la línea materna desciende de la línea dinástica de Don Miguel Hidalgo y Costilla, estirpe de libres pensadores que le han heredado el espíritu libre.

Adolfo es un gran comunicador y experto en crear una nueva visión de la publicidad de México para el mundo. Ha fundado numerosas empresas, de producción para comerciales, castings, locaciones, escenografías, dirección de arte y producción para la publicidad. En cine ha trabajado con Pedro Torres.
Con su esposa María Elena de Teresa Pla ha creado la Colección de Arte Cantú y de Teresa que cuenta con Arte de la Escuela Mexicana de Pintura: Diego Rivera, Federico Cantú, Luz Fabila, Ortiz Monasterio, Gloria Calero, Guerrero Galván entre otros; Gráfica de Posada, del Taller de la Gráfica Popular. Su acervo cuenta con  piezas, de diferentes épocas, entre las que destacan Escuela Mexicana Virreinal, Grafica Italiana del siglo XVII, de la Escuela de París
 Entre los objetivos de la Fundación encontramos el fomento del conocimiento de las Escuelas de París, Nueva York y Mexicana de pintura. Entre sus contribuciones recientes está el rescate de la Carpeta Dorian, desaparecida por más de 80 años, una invaluable colección de dibujos y bocetos de su abuelo Federico Cantú que se mantuvo oculta, posiblemente en París. 

Adolfo Cantú, es el hilo conductor de esta exposición, es el albacea de su abuelo Federico Cantú Garza y a él se debe la difusión de la obra actualmente es el Vicepresidente de la Asociación de Maestros y Amigos del Salón de la Plástica Mexicana A.C.














Para la televisión Educativa SEP

Verano del 2017-07-27


Colección de Arte Cantú Y de Teresa

domingo, 9 de julio de 2017

Federico Cantú 1907-1989
Proyecto Mural Patrimoine IMSS Centro Medico Siglo XXI
Estarcido 1962
CYDT
Las enseñanzas de Quetzalcóatl quedaron recogidas en ciertos documentos llamados Huehuetlahtolli (‘antiguas palabras’), transmitidos por tradición oral y puestos por escrito por los primeros cronistas españoles. Se han publicado traducciones parciales de los mismos.
Debido a que consideraban que todo el Universo tiene una naturaleza dual o polar, los toltecas creían que el Ser Supremo tiene una doble condición. Por un lado crea el mundo y por el otro lo destruye. La función destructora de Quetzalcóatl recibió el nombre de Tezcatlipoca, “espejo negro que humea”, cuya etimología es la siguiente: Tezcatl, “espejo”, tliltic, “negro”, Poca, “humo”. Los informantes del padre Motolinía describieron a esta deidad del siguiente modo: «Tezcatlipoca era el que sabía todos los pensamientos y estaba en todo lugar y conocía los corazones; por eso le llamaban Moyocoya (ni), que quiere decir que es Todopoderoso o que hace todas las cosas; y no le sabían pintar sino como aire.» (Garibay, Á. M.: Teogonía e Historia de los Mexicanos)
Con un fin didáctico, el mito acentuaba la contradicción entre Quetzalcóatl y Tezcatlipoca. Sin embargo, su identidad esencial queda establecida en los códices y otros testimonios gráficos, donde ambas deidades comparten los mismos atributos.


Los huehuetlatolli o huehuetlahtolli (significa en náhuatlLos dichos de los antiguos) consistían en extensos libros, que en forma de relato, describían las normas de conducta, la visión moral, las celebraciones y las creencias del pueblo de los Nahuas  El objetivo era el de introducir a los jóvenes a la religión y a las costumbres del pueblo Nahuas. Fueron recopilados después de la conquista por fray Andrés de Olmos (una parte de ellos fue incluido en su Arte ) y Bernardino de Sahagún (Libro VI)  Parte de los manuscritos de Sahagún, en la actualidad, se conservan en la Biblioteca Nacional de México.



In the era following the 16th-century Spanish conquest of the Aztec Empire, a number of sources were written that conflate Quetzalcoatl with Ce Acatl Topiltzin, a ruler of the mythico-historic city of Tollan. It is a matter of much debate among historians to which degree, or whether at all, these narratives about this legendary Toltec ruler describe historical events.[7] Furthermore, early Spanish sources written by clerics tend to identify the god-ruler Quetzalcoatl of these narratives with either Hernán Cortés or Thomas the Apostle—an identification which is also a source of diversity of opinions about the nature of Quetzalcoatl. 
Among the Aztecs, whose beliefs are the best-documented in the historical sources, Quetzalcoatl was related to gods of the wind, of the planet Venus, of the dawn, of merchants and of arts, crafts and knowledge. He was also the patron god of the Aztec priesthood, of learning and knowledge. Quetzalcoatl was one of several important gods in the Aztec pantheon, along with the gods Tlaloc, Tezcatlipoca and Huitzilopochtli. Two other gods represented by the planet Venus are Quetzalcoatl's ally Tlaloc who is the god of rain, and Quetzalcoatl's twin and psychopomp, who is named Xolotl.





sábado, 1 de julio de 2017






Federico Cantú

Y que decir de su escultura de caballete y monumental donde esta presente la Escuela de Paris y todo lo aprendido durante una década en la Ciudad Luz, porque va desde la gran influencia trasmitida por los grandes de Montparnasse :  Mateo Hernández, Picasso , y Decreeft para convertirse en el exponente del renacimiento nacionalista con las Enseñanzas de Quetzalcóatl
   

jueves, 29 de junio de 2017

El Centro Medico fue el ultimo proyecto inaugurado para el IMSS por Benito Coquet
fue la conclusión del sexenio de Adolfo Lopez Mateos .

Federico Cantú sumo a este gran proyecto una  serie de obras monumentales


una de ellas es la dedicada a Quetzalcoatl , estos dos fragmentos dan una idea
de la vocation creativa de este magnifico escultor monumental

dentro del acerbo fotografico y documental de la Colección Cantú Y de Teresa
trabajamos en este 2017 para recuperar la memoria mural de Cantú, para ello
paralelamente con muestras en mas de 50 recientes a lo largo de México
sumaremos pronto una serie de publicaciones en torno a el proyecto IMSS


 Adolfo Cantú-Art Consultant & Specialist
FCG Copyright ©

Archivo-CYDT©

domingo, 25 de junio de 2017





La Colección de Arte Cantú Y de Teresa Presente en el Foro de Gestión y Experiencia  en el financiamiento de acerbos en el arte










jueves, 18 de mayo de 2017

Recordemos la celebre exposición de Federico Cantú en la Galería Stendahl en julio de 1937 Sin duda se convertirá en el preámbulo para tomar muy en serio la decisión de trasladarse a vivir ala Ciudad de Nueva York en 1938. En la nota periodística de Arthur Miller, llama la atención la idea de mostrar a Cantú como un “Famoso artista  Azteca” quizá con la idea de reafirmar el giro que los Stendahl daban al surgimiento de colecciones de piezas prehispánicas que vendían con un éxito colosal, sin embargo regresa a la idea de recordarlo pintando en California las obras Madona, y el Descanso en la Huida a Egipto apenas una década atrás al estilo de Botticelli, y es que descifrar o comprender el estilo Cantú jamás fue cosa fácil , no solo por la concepción de la técnica sino mas bien por la compleja iconografía. Dos años despues de esta memorable exposición en donde por supuesto vende el “Autorretrato con Toros y luna” Stendahl organizó una de las dos exposiciones mas importantes mostrando la obra maestra de Pablo Picasso, Guernica, para beneficiar a los huérfanos de la guerra española.
En 2016 las Galerías Stendahl de Arte lograron otro hito: ciento cinco años de funcionamiento continuo. Después de una larga y exitosa carrera de tres generaciones de Stendahls y Dammanns, pero desafortunadamente el negocio cerrará en 2017

Adolfo Cantú                                                                                                                      Colección de Arte Cantú Y de Teresa










En 2016 las Galerías Stendahl de Arte lograron otro hito: ciento cinco años de funcionamiento continuo. Después de una larga y exitosa carrera de tres generaciones de Stendahls y Dammanns, el negocio cerrará en 2017. El presidente Ronald Dammann y su esposa April, archivista de la galería, venderán la histórica propiedad de Hillside Avenue en Hollywood y se mudarán al condado de Mendocino, California.

lunes, 15 de mayo de 2017

Ciclo de Conferencias: La Conquista, 500 Años
A cargo del Dr. Eduardo Matos Moctezuma

En coordinación con la Universidad de Monterrey.
Entre las primeras exploraciones que los españoles hicieron al nuevo continente, antes de la llegada de Hernán Cortés, destaca el naufragio cerca de Chetumal y la supervivencia de Jerónimo de Aguilar y Gonzalo Guerrero, éste último considerado como el padre el mestizaje, será abordado por uno de los historiadores más reconocidos de México.


La obra mural La Caída de Tenochtitlan  hoy en dia forma parte del rico acerbo del Museo de Historia de Monterrey , si bien la obra fue concebida por Federico Cantú en 1950 para decorar la sala de proyección de la Residencia de Benito Coquet , fue a finales de los 90s cuando una serie de obras monumentales serian retiradas de dicho acerbo , por fortuna “ Caída de Troya y Caída de Tenochtitlan fueron adquiridas por el Gobierno del Estado de Nuevo León .

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

domingo, 30 de abril de 2017


El pintor, escultor y muralista mexicano Federico Cantú es una figura fundamental del arte en México, que exploró disciplinas y fusionó elementos y estilos, dentro y fuera del país, lo que le permitió dotar de una nueva lectura al arte nacional    

jueves, 20 de abril de 2017



Decía Cantú; a mi regreso a Montparnasse , me encontré con que mi Atelier había sido alquilado y la obra vendida al mejor postor , ahí debo de haber perdido miles de obras incluyendo dibujos , escultura , bocetos y oleos.


Lo curios es que esta historia seguiría repitiendo  y asi como lo narra a su llegada a Paris en 1930 , Cantú  se dirige de inmediato a su Atelier de Montparnasse , pero para mala fortuna ,  este ya estaba ocupado y cuando pregunta a el casero respecto a sus pertenecías el dice que las tiro . Lo que no imagina Cantú es que una vez re instalado en Paris con la idea de completar el ciclo de diez años iniciado en 1924, su obra quedara de nuevo en el limbo , nada mas que ahora jamás podrá regresar  primero es que como se lo narrara Antonin Artaud en su visita a Mexico en 1936, Francia se encuentra en la incertidumbre de una nueva guerra .


La Carpeta Dorian ; Es hoy por hoy el único documento  recuperado de esa suma de obras perdidas y  ahora se suma al gran catalogo de obra de Federico.


Este personaje demoniaco también esta presente en la obra Poética de Renato Leduc; a la que Cantu dedica una serie de dibujos que ilustran los diferentes pasajes que el poeta escribe en Paris.


Adolfo Cantú 
Cantú Y de Teresa Collection

martes, 18 de abril de 2017




Llegamos a vivir a la Colonia de Valle en la Ciudad de México despues de vivir unos años en Monterrey . Fue en el otoño de 1958 cuando nos instalamos en esta casa Y donde vivimos durante casi una década para posteriormente ya en 1969
Crecer en la casa Museo de Tlalpan 
 
Y asi luce en 1958 , la decoración quedo a cargo de mis padres y en uno de esos
divanes aparece Mamali , se ve tranquila pues por fin su hijo y sus nietos viven de nuevo en México
 la mesa de centro que es un simple tronco con patas aun llego a la casa de Tlalpan
los cuadros que están expuestos son todos regalos de papa nano

de izquierda a derecha 
retrato de Fede como San Juan , despues retrato de mi nieto como retacitos 
seguido por retrato de mi nieto Paco

retrato de Fede mi hijo y caritas de Fede mi nieto






  La colección también se extiende a prestamos a Museos y se incluye en un buen numero de exposiciones todos los años , además de trabajar en conjunto con la colección de Arte Cantú Y de Teresa , el acerbo MF&E contiene una dotada sección de arte europeo , herrería y jardín botánico.



Bo


Primavera de 2017.

domingo, 16 de abril de 2017

Museo CYDT

Federico Cantú 1907-1989

La resurrección de Jesús es la creencia religiosa cristiana según la cual, después de haber sido condenado a muerte, Jesús fue resucitado de entre los muertos. Es el principio central de la teología cristiana y forma parte del Credo de Nicea: «Al tercer día resucitó, conforme a las Escrituras».

En el Nuevo Testamento, después de que los romanos crucificaron a Jesús, él fue ungido y enterrado en una tumba nueva por José de Arimatea, pero Dios lo resucitó de entre los muertos y se apareció a muchas personas en un lapso de cuarenta días antes de ascender al cielo, para sentarse a la diestra de Dios.

sábado, 15 de abril de 2017

Traición a Cristo en el huerto de Getsemaní 


Esta monumental obra  se refiere a una de las composiciones religiosas más importantes de la obra que ejecutara en su temprana  madures  Federico Cantú . De acuerdo con los relatos presentados en los Evangelios Sinópticos y en el Evangelio de San Juan, La Traición de Cristo tiene lugar en el Jardín de Getsemaní en el Monte de los Olivos.
 Una luna creciente, un cálido resplandor en esta dramática y nocturna escena, en la que un grupo de soldados y fariseos conducidos por Judas asaltaba el Monte para arrestar a Cristo. 
Cristo aparece como figura central dispuesto   ya amanera de composición simétrica los apóstoles de un lado izquierdo y del derecho La Traición


la escena.


Las circunstancias precisas en torno a la creación de Federico Cantú de esta composición parten del proyecto monumental de los doce vitrales representados a lo largo de la capilla de lo misioneros de Guadalupe, Actualmente se conocen tres versiones autógrafas de la Traición de Cristo de Federico Cantú. La primera está tomada de tema para placa de grabado al buril en cobre, la segunda se refiere a los temples en papel que desarrollara a manera de estarcidos y que darán forma a el formato vitral

La tercera y final es la perteneciente a la Capilla de los Misioneros , toda esta serie de obras que en su conjunto nos narran los diferentes pasajes bíblicos que Cantú ejecutara en 1957 para este recinto, sin duda esta obra es muestra de la visión estética y compositiva de la obra de Federico Cantú




Adolfo Cantú.
CYDT

jueves, 13 de abril de 2017

The Last Supper is the final meal that, in the Gospel accounts, Jesus shared with his Apostles in Jerusalem before his crucifixion. The Last Supper is commemorated by Christians especially on Maundy Thursday.The Last Supper provides the scriptural basis for the Eucharist, also known as "Holy Communion" or "The Lord's Supper".

The First Epistle to the Corinthians contains the earliest known mention of the Last Supper. The four canonical Gospels all state that the Last Supper took place towards the end of the week, after Jesus' triumphal entry into Jerusalem and that Jesus and his Apostles shared a meal shortly before Jesus was crucified at the end of that week.During the meal Jesus predicts his betrayal by one of the Apostles present, and foretells that before the next morning, Peter will deny knowing him

lunes, 10 de abril de 2017

Un día como hoy pero de 1919 murió Emiliano Zapata.

Emiliano Zapata fue uno de los líderes militares más importantes de la Revolución Mexicana y uno de sus principales símbolos. Recordamos al Caudillo del Sur como un defensor de los ideales revolucionarios.

 
Cantú llevo el tema de Zapata a la monumentalidad 
Y lo recreo con temas de caballete
Sin duda un icono mas dentro de su mexicanidad



Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa


domingo, 9 de abril de 2017

Museo CYDT


The Dorian Sketchbook of Federico Cantú

Scenes from his Private Life




In 1929 Federico Cantú Garza, a young Mexican artist born in Nuevo León in 1907 to the writer María Luisa Garza Garza "Loreley" and the doctor and journalist Adolfo Cantú Jáuregui, fell in love in Mexico City with Luz Fabila Montes De Oca, a young woman from Amanalco, Estado de México. She was the younger sister of Alfonso Fabila Montes De Oca, a writer and anthropologist who at the time was romantically involved with the artists mother.



In Mexico City and in the midst of the Cristero War, Federico and Luz pledged their love before God and so united their lives. They then moved, together with the artists mother, to Los Angeles, California.


In the United States from 1929 to 1930, the young artist painted numerous canvases as well as several murals, and showed his work in various exhibitions. The artists wife, who in time would become a painter herself, gave birth to Ícaro Cantú Fabila in May 1929. Subsequently known as Federico, he would be the only child of their marriage.


Around 1929 and still in Los Angeles, Cantú began working on a sketchbook that he would later call the Dorian Sketchbook, in reference to the pseudonym that he used during that period of time, and in homage to The Picture of Dorian Grey, by Oscar Wilde. His wife bound the sketchbook in leather herself.


The marriage of Federico and Luz deteriorated before the end of 1930, not only because of disagreements between the couple, but also due to conflicts in the relationship between the painters mother and his wifes brother. The artist left for France while his wife returned with their son to Mexico.


The Dorian Sketchbook was taken to Europe among the personal effects that accompanied Cantú on his journey to Paris. Once in France, the Mexican artist continued working on the sketchbook until 1933.


In Paris, the painter lived in the Montparnasse quarter and got to know the most famous figures of bohemian Paris, all the while working on numerous drawings, oil paintings, prints and sculptures, as well as a mural, and showing his work in several galleries. 


In 1933 the future of Europe was overshadowed by the rise of Adolph Hitler to power in Germany. The same year, Federico Cantú returned home to Mexico, after having lived in the United States and in France. 


As it was impossible to move back to Mexico with all his work, the artist left many drawings, oil paintings and sculptures in his Paris atelier, which were soon lost. Among the many works that Cantú left in Paris in 1933 was the Dorian Sketchbook.


The work left in Cantus atelier was probably destroyed, thrown away, or at best, sold off cheap by his landlord. Nothing more was known of the Dorian Sketchbook for several decades.


In 2014, eighty-one years after the disappearance of the artwork left by Federico Cantú in his Montparnasse atelier, an individual contacted Adolfo Cantú Elizarrarás, the painters grandson and curator of his work, telling him that as the result of an auction purchase in Paris, he was then in possession of a sketchbook which was said to be the work of the Mexican painter. It came from a private collection in France, the owner of which bought the piece from another person, who in turn inherited it from a family member. Adolfo Cantú, overjoyed by the sudden appearance of an object that he had thought was lost, corroborated the authenticity of the piece.


The individual who purchased the Dorian Sketchbook at auction in Paris traveled to Mexico and the United States, trying to sell it. He was unable to do so and decided to put it up for auction once again.


Sebastian Mennell, an Italian-British antiques dealer living in Mexico, became aware that a European auction house was offering a sketchbook by the artist Federico Cantú: the Dorian Sketchbook. Fascinated by the beauty of the object, he purchased it and brought it back to Mexico.


In November 2016, the aforesaid European dealer decided to show the Dorian Sketchbook in an antiques fair organized in Monterrey. In this fair, the piece was acquired by a Mexican collector.
 

At that time, a native of Monterrey and great-nephew of Federico Cantú’s wife, heard that his friend the Mexican collector had acquired the Dorian Sketchbook, and asked him for the piece on temporary loan so that it could be shown in an exhibition. 


Once he obtained the Dorian Sketchbook on loan, Luz Fabila Montes de Ocas great-nephew approached his cousin Adolfo Cantú Elizarrarás, proposing that they organize an exhibition focused on this work, to be presented the painters birthplace - the city of Monterrey, Nuevo León. Adolfo Cantú Elizarrarás agreed and they began working together on the project. 


Thus, LiberArte, a Cultural Program of Facultad Libre de Derecho de Monterrey, has the honor of presenting here in Monterrey the exhibition entitled "The Dorian Sketchbook of Federico Cantú: Scenes from his Private Life". This exhibition is made possible by a private collectors loan of the work itself, as well as the cooperation of the Federico Cantú Fabila & Elsa E. de Cantú Collection, the Cantú Y De Teresa Collection and the PFGC Collection, in addition to the support of the Centro de las Artes de Nuevo León, through its director, Mr. Jorge García Murillo, in the digitalization of the work.




In this exhibition, the Dorian Sketchbook returns to the land where the master Federico Cantú was born, as a work which forms part of the cultural heritage of Nuevo León and of Mexico itself, and which may now be enjoyed and appreciated by the entire community of Nuevo León, in the month and year in which we celebrate the 110th anniversary of the artists birth.


The Dorian Sketchbook  a work which Federico Cantú completed in Los Angeles and Paris between 1929 and 1933 and which has been lost for over eighty years  has now been discovered, restored and is now presented in Monterrey. It is an honor for LiberArte and Facultad Libre de Derecho de Monterrey to participate in this celebration of the Day of Cultural Heritage of Nuevo León, 2017.


                                                                                                     Monterrey, Nuevo Leó

                                                                                                                        March 2017